專訪《陳情令》總制片人:年輕觀眾對劇的審美更加理性
文:捕娛記 秦明
必須承認,在重點國產影片和大IP劇集連遇撤檔之后,今年暑期檔不復往年擁擠景象。如此帶來競爭形勢的一大改變:有幸“開張”的作品,被置于注意力更集中的圍觀之下,作品品質比以往任何時刻更需要經得住掂量。
由企鵝影視、新湃傳媒聯(lián)合出品,6月27日在騰訊視頻上線的古風劇《陳情令》,算是這一背景下迎面上檔的第一批劇集類選手。從立項起就背負各方觀望,選角、開拍、定檔、播出,無一不立于大眾聚焦C位,應該說,《陳情令》面臨的“觀眾考核”更加嚴苛。
“我們的壓力確實非常大。”截至今日,平臺會員已可搶先看到14集,原本周四、周五每天更新兩集的編排,因為網絡熱度的持續(xù)看漲,在劇集開播4天后就宣布加更,改為每周一、二、三更新兩集,一周可看六集。身兼該劇總制片人、總編劇兩大重要角色,楊夏在昨日接受捕娛記專訪時卻坦承自己還提著一顆心,“即使現在,我們也不敢有絲毫松懈”。
作為一個成員普遍都是90后的年輕班底,《陳情令》是新湃傳媒操盤的最宏大的一個古裝項目,用楊夏的話來說,雖然說法有些俗氣,但于他們而言,確實“壓力就是動力”。
正式開機前,各項籌備工作耗時長達兩年半,劇本打磨花了整整兩年時間,僅劇本分集大綱,就寫了三個版本……回憶這部劇的制作經歷,楊夏自認行業(yè)新丁,但她堅信遵循合理的創(chuàng)作邏輯,尊重觀眾的觀看心理,是做好作品的基礎,“就目前的文娛生態(tài)來說,只有優(yōu)質影視劇才能站得住腳,現在的情況是,像服化道這些‘皮相’上的精致,大家基本都能達到一定水準,那么比的就是內在風骨的表達。”眾所周知,古風劇常常面臨劇情懸浮、內容空洞、世界觀脫離現實等問題,因此在楊夏看來,除了服化道要“顏值”達標,如何在制作中融會貫通對中國傳統(tǒng)文化的理解,才是做好《陳情令》的核心要素。
僅分集大綱就磨了5個月
故事和人物要最大程度調動觀眾共情
盡管開播才一周,《陳情令》已顯露小“爆”的走勢。截至今日,微博#陳情令#話題閱讀量達16.7億,討論突破335萬,據珞思影視研究組聯(lián)合艾漫中國娛樂指數打造的“珞思熱榜”顯示,雖然上周四才上線,《陳情令》就在6月第5周劇集討論量排行榜中遙遙領先,討論量比第二名多出近4倍。
熱度不斷飆升,首先得益于劇集題材上的稀缺。在諸多古裝劇主打言情的環(huán)境中,《陳情令》通過古風內涵的故事基礎,以及不走尋常愛情套路,著重塑造俠義本心,展現年輕一代不懼艱難、不忘初心的品質,伴以中國傳統(tǒng)美學“風雅”入畫,在少年俠士堅守傲骨風姿的古風故事中領略何為傳統(tǒng)文化精華。
《陳情令》以云夢江氏、蘭陵金氏、姑蘇藍氏、清河聶氏及岐山溫氏五大仙門世家為背景,講述云夢江氏故人之子
在總制片人楊夏的分享中,幾組數據給捕娛記留下了深刻的印象:耗時兩年半籌備,劇本前后磨了兩年,如果說這一級別的付出在當下電視劇行業(yè)不算孤例,那么,為了盡可能保留故事精髓和人物風采,編劇團隊用在構思分集大綱上的時間,就多達四、五個月。“這個時間并不包含我們寫具體內容的過程,僅僅是盤清楚故事的講述順序,就耗了這么長時間,我們先后做了三個版本的分集大綱。”楊夏說。
劇集開場,就是五大世家圍剿夷陵老祖魏無羨的大場面,埋下魏無羨導致師姐慘死、引
“我們同時還有兩個版本的備選,一個是按照故事發(fā)展的時間順序,一個是完全遵循原著的敘事軌跡。最終定下的這一版,是我們在不折損原有故事核心的基礎上,盡可能豐滿故事層次,增加內容粘性的平衡考量。”楊夏認為,無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機也好,或者五大世家中
“拿魏無羨和藍忘機來說,他們的人物設定天差地別,一個像麻雀一樣嘰嘰喳喳不停,一個說話不超過十幾個字,但他們鋤奸扶弱的理念,無所畏懼的信念,毫無保留信任對方的赤子之心,這種真摯的情感對很多人來說,是能夠引起強烈共情的情感中心點。”
耗時半年構建服化道世界觀
工業(yè)制作要融匯傳統(tǒng)文化思想精髓
在整個文娛生態(tài)提振“品質至上”理念的當下,服化道的精良和細致已日益成為影視劇攝制的標配,而承載著歷史文化底蘊的古風劇,對于服化道的要求更為嚴格和具體。但楊夏認為,對于“質檢標準”提得越來越高的觀眾來講,服化道體現的不能僅僅只是“皮相”上的精益求精,還應包含中國傳統(tǒng)文化的思想深度。
“我們花了6個月的時間,來建立傳統(tǒng)文化之下的世界觀架構和美術概念設定,場景、造型、道具,這些環(huán)節(jié)的視覺氛圍和氣韻應該保有一個整體性的邏輯。”一見皮、再見骨,是楊夏看來工業(yè)制作融匯國風之美及傳統(tǒng)文化內涵后所呈現的效果。
比如,姑蘇藍氏所處的“云深不知處”,體現了端莊雅正的風骨,用色上選取青、藍偏冷色調,木料選擇偏深色的烘托氣勢,服飾方面除了刺繡富有家族地域特色的卷云紋,于衣領、袖口處采取層疊包裹,彰顯藍氏家風的板正、嚴謹。轉到云夢江氏,又貼合云夢之地水澤平原的地理風貌,“云夢即現在湖北江漢平原一帶,給人的感覺是開闊、開放的,所以‘蓮花塢’的用色就以暖色為主,木料也偏向淺色,建筑曲線寬闊,輔以紗幔營造通透感,服飾運用窄袖、利落的設計,傳遞人物灑脫的游俠風范”。
同樣,為蘭陵金氏、岐山溫氏、清河聶氏做美術設計時,劇組首先做的都是“尋找文化落點”。楊夏表示,“我們不是歷史劇,因此并不是要一板一眼還原某個朝代的器具、服裝和建筑,而是通過更多意境上的東西,提煉出中國傳統(tǒng)文化里最優(yōu)秀的精髓”。
因清河與岐山毗鄰,聶氏經常會受到襲擾,
是以不凈世仙府四周多以高墻包圍,
遠遠望去竟似看不到門一樣。
在追求工業(yè)美學和國風文化相貼合的前提下,《陳情令》采用“文化精神先行”的理念沉浸到視覺呈現的方方面面??梢钥吹?,劇中諸多細節(jié)都服務于呈現古風雅韻的表達。比如魏無羨等人在云深不知處拜師聽學,描述姑蘇藍氏特點時提到了“藍氏崇教,開宗明義,明本,辯問,極言,勤求,此四則,為諸子戒”,其使用的古籍、瓷器、筆墨等均符合家族風雅;而云夢江氏的特點則是游俠出身,崇尚舒朗磊落,瀟灑坦蕩,在“蓮花塢”,無論人格還是風格,都將“灑脫”突出到極致。
“從故事開始,到服化道視覺落地,我們在創(chuàng)作過程中始終強調的都是讓觀眾在作品中感受到中華文化傳承千年的底蘊。”令楊夏感到欣慰的是,《陳情令》在開播階段就獲得人民日報在內的官媒點贊,對整個團隊而言,都是發(fā)揚現有創(chuàng)作理念、繼續(xù)探索前行的底氣。
讓年輕演員成長是國產劇精品化發(fā)展的重要動力
#肖戰(zhàn)的腰##王一博怎么這么好笑##溫情吹笛馭尸##魏無羨睡藍湛屋頂#……熱搜屠榜的《陳情令》,從戲內到戲外,幫助一批年輕演員走到表演舞臺的聚光燈下。作為一部籌備兩年半、拍攝四個月的耐心之作,拋開成品肉眼可見的質感,僅從時間成本上判斷,《陳情令》的資金投入不會很少。對于新湃傳媒這樣一支影視新軍,在選擇演員時,卻沒有奔著更有吸睛保障的流量或一線大咖而去。
“我們認為,更應把演員與角色的貼合性擺在衡量前位。”從結果來看,新軍出身的楊夏無疑對市場和用戶有著洞察力,在“流量+IP”公式屢屢失靈的市場變化面前,古風劇的發(fā)展需要回到內容與品質上來。
某種程度上,90后的楊夏,也是新一代主流觀眾大軍的一員,她深知年輕觀眾正在成長,對于影視作品的審美也更加理性:“從劇本、呈現風格到選角,我們都沒有離開尊重創(chuàng)作本身的邏輯。這一屆觀眾對演員演技、劇集品質的感受更強烈,他們可能喜歡某個偶像,但不代表一定就喜歡對方演的劇。”
正因如此,楊夏認為,不論肖戰(zhàn)還是王一博,都是劇組在試戲階段第一眼就“相中”的人選。
“第一次見到王一博本人,就覺得他有那種清冷的氣質,這一點和藍忘機非常像。”至于肖戰(zhàn),令楊夏感受最深的,是他對魏無羨整個人物的理解和剖析透徹。“肖戰(zhàn)把這個角色吃透了,特別是他在處理魏無羨經歷跌落亂葬崗這一重大變故時,沒有像我們以前看到的,某個人物黑化后的套路式表現,魏無羨的身上不會有那種苦大仇深的怨氣,他在亂葬崗之后第一次與藍忘機和江澄重逢時,給人的感覺是松弛的,同時也有內心的激蕩在里頭。”觀眾對魏無羨的滿意度之高,楊夏一點兒也不覺得意外。
倒是現階段收獲評價有些不一致的藍忘機,楊夏有些替王一博“抱不平”。“含光君這個角色本身非常不好詮釋,不是還有網友專門做了統(tǒng)計,前八集藍忘機總共只說了一千零一點字,少了臺詞這一表達出口,對演員的眼神、微表情、細枝末節(jié)的處理,都是巨大考驗。”對于觀眾群釋放的不同聲音,楊夏表示欣然接受,但同時她也表示,在選擇啟用一個全新人的表演陣容時,就必然會存在經驗上的問題,“要給年輕演員多一點成長的機會和耐心,大家往后看,忘機會越來越好,我敢說,到時會有‘真香’的反轉。”楊夏笑稱。
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