2017年度洛杉磯華語電影節(jié)短片競賽單元巡禮

LACFF Shorts Competition

導(dǎo)語

為期 45天，50余位初審和復(fù)審評委參與的選片工作正式告一段落，2017洛杉磯華語電影節(jié)終于在九月底推出了競賽單元的入圍名單。本次電影節(jié)共收到416部報(bào)名影片，其中長片 43部，短片 373部，它們來自中國大陸，臺灣，香港，新加坡，馬來西亞，美國，法國，英國、德國、俄羅斯、意大利、西班牙、巴西、日本、韓國等22個(gè)國家和地區(qū)。最終7部長片和 18部短片脫穎而出，成功入圍電影節(jié)四個(gè)競賽單元。

本屆電影節(jié)劇情短片單元共有10部作品入圍，非劇情短片單元有8部，其中4部為紀(jì)錄類短片，3部為動(dòng)畫類短片還有1部實(shí)驗(yàn)類短片，可謂類型豐富。

劇情短片仍以現(xiàn)實(shí)主義作品為主。讓人眼前一亮的臺灣短片《翔翼》一開始為我們展現(xiàn)了一對少年兄弟簡單而天真的生活狀態(tài)，而這種平靜美好和影片后半段中展現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)背景形成巨大反差。全片以一種非?？酥?、隱忍而又十分細(xì)膩的手法一點(diǎn)點(diǎn)鋪墊刻畫，在淡淡的憂傷中蘊(yùn)含著巨大的張力。

同樣以這種克制而敏感的風(fēng)格去揭示人物之間微妙關(guān)系的作品還有《寒假》和《可樂》。《寒假》講述了出國留學(xué)的女大學(xué)生回國過寒假，在和母親一起裝修房子的過程中所展現(xiàn)的隔閡、矛盾卻又互相依賴的關(guān)系。一切都沒有真正的爆發(fā)過，但一切都在發(fā)生著。特別值得一提的是，演員的表演非常自然，讓影片紀(jì)錄式的風(fēng)格極具說服力。

《可樂》的導(dǎo)演孫曉晨對于“火候”的把握極佳。他講述了一個(gè)中國人在韓國，和周圍的發(fā)小、姐夫的女兒以及一直尋找的姐夫之間的故事。正像影片的標(biāo)題一樣，沒有什么可開心，也沒有什么可悲傷的，對于漸漸淡去的回憶，大家束手無策，對于未來也不敢有太多期待，相對無言也許就是最好的狀態(tài)。

鄒隆娜導(dǎo)演的《阿尼》曾在戛納電影節(jié)國際影評人周參展，趙祖祥導(dǎo)演的《考試》曾在2017圣丹斯電影節(jié)首映，這是兩部讓人看過以后如鯁在喉的影片。相比之前提到的影片，這兩部的戲劇沖突更強(qiáng)，主人公在社會(huì)和家庭的壓力下，不得不接受現(xiàn)實(shí)，在掙扎中做出自己的抉擇。兩部影片的結(jié)構(gòu)精致，節(jié)奏流暢，特別是對于主人公的刻畫和內(nèi)心情感的把握非常到位。

影片《阿尼》劇照

影片《考試》劇照

同時(shí)，《阿尼》和《考試》所關(guān)注的社會(huì)問題也更加具有現(xiàn)實(shí)意義，鄒隆娜導(dǎo)演是臺灣菲律賓新移民第二代，影片也為我們展現(xiàn)了新移民在臺灣社會(huì)中的生存狀態(tài)。經(jīng)歷過高考的趙祖祥導(dǎo)演則把目光聚焦在這一考試制度下，人們在現(xiàn)實(shí)和道德沖突中的無奈。而造成這種沖突的根源又絕不僅僅是一個(gè)考試制度。

本次短片競賽名單上還有兩部頗具實(shí)驗(yàn)性的劇情片《然后》和《海上良宵》。這兩部影片都具有非常鮮明的風(fēng)格感，也都是在探討同性之間的情感。

《然后》是在所有短片中最能讓人感受到導(dǎo)演個(gè)人意識的作品。影片以插敘的方式講述了一對同性戀人的故事，通過導(dǎo)演敏感的捕捉與再現(xiàn)，展示出兩個(gè)人物之間的狀態(tài)在平靜、激情、愛戀、撕裂到暗潮洶涌之中不斷轉(zhuǎn)換。

曾在上海驕傲節(jié)展映的《海上良宵》結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)別出心裁，特寫的運(yùn)用恰到好處。導(dǎo)演為觀眾營造出的氤氳氣氛在南屏晚鐘的歌聲中不斷發(fā)酵，仿佛整個(gè)故事不過是主人公的一個(gè)夢，一個(gè)只屬于他和“舞女”的良宵春夢。

劇情短片單元有兩個(gè)影片的中文名都是《考試》。宋金穗導(dǎo)演的《考試》講述了一個(gè)居住在深圳的母親想盡一切辦法，希望讓自己“雙非”身份的兒子通過香港學(xué)校入學(xué)面試的故事。導(dǎo)演用充滿喜劇和諷刺意味的手法展現(xiàn)了一個(gè)母親的辛酸和孩子的無辜，這種“笑聲中嘆息”的反差掌握的恰到好處。影片的表演也是一大亮點(diǎn)，主演袁立的表演細(xì)膩深入，飾演她兒子的小演員也非常自然可信，為影片增色不少。

剛剛提名2017金馬獎(jiǎng)的《愛在世界末日》是唯一一部帶有科幻色彩的短片，其腦洞之大令人驚訝，尤其當(dāng)男女主角開始做愛的時(shí)候，震撼了所有初審評委。當(dāng)然，性獵奇絕不是本片的核心：在現(xiàn)實(shí)世界，個(gè)體的生育權(quán)和日益膨脹的人口之間的矛盾也許未必要等到世界末日那天才會(huì)爆發(fā)，導(dǎo)演把這個(gè)關(guān)乎人性最根本的問題放在一個(gè)極端的條件下加以考量，看似閉合式的結(jié)局卻為這個(gè)問題留下了一個(gè)大大的問號。

《羊兒滿山坡》里展現(xiàn)的中國西部曠麗蒼涼的風(fēng)貌給人留下極其深刻的印象。導(dǎo)演的處理簡潔有力，用扎實(shí)的鏡頭語言娓娓地講述了一個(gè)充滿諷刺意味而略顯荒誕的故事。

影片《愛在世界末日》

影片《羊兒滿山坡》

非劇情短片單元中包括了三部動(dòng)畫短片《魚·游泳的人·船》、《魚缸》和《午夜單車》，一部真人實(shí)驗(yàn)短片《迷途大象》和四部紀(jì)錄短片 《十歲的夏天》、《筑位》、《同在藍(lán)天下》、《除夕》。

《魚·游泳的人·船》用水墨構(gòu)建起精致唯美的畫面。導(dǎo)演對色彩的變化和水墨動(dòng)畫特有的靈動(dòng)把握的絲絲入扣。結(jié)尾處表現(xiàn)男女肌膚之親的段落，導(dǎo)演用極簡的線條構(gòu)成如水流逝的畫面，讓影片凝結(jié)成為一首略帶傷感的詩。

左上..影片︽魚·游泳的人·船︾

左下..影片︽魚缸︾

右下..影片︽午夜單車︾

《魚缸》是復(fù)審評委強(qiáng)烈推薦的一部關(guān)于“禁閉”的動(dòng)畫實(shí)驗(yàn)短片，表意層次豐富，傳統(tǒng)材質(zhì)的手繪、拼貼和多媒體的結(jié)合恰到好處，節(jié)奏感把握極佳，尤其影片后五分鐘，充分展現(xiàn)了導(dǎo)演不羈的想象力。

《午夜單車》的故事并不復(fù)雜，但簡潔有力的畫風(fēng)、精彩的細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，以及當(dāng)主人公騎上單車后開始變得跳脫的畫面和節(jié)奏，無不讓人驚訝。特別是導(dǎo)演對于人物內(nèi)心世界外化的處理可謂格外出色，讓人忍俊不禁的同時(shí)深深佩服導(dǎo)演的創(chuàng)造力。

真人實(shí)驗(yàn)短片《途中的大象》讓人想起克里斯·馬克的《沒有陽光》。個(gè)人化的表達(dá)，影片中城市、海邊和雪景的圖像配合文字和畫外音緩緩道出異鄉(xiāng)客的惆悵。從城市中的膠囊旅館轉(zhuǎn)換到太空船里的膠囊艙，從非法移民遺落在海邊的物品到逃亡緬甸的女人，自然有力而觸動(dòng)人心。

紀(jì)錄短片《十歲的夏天》安安靜靜不多矯飾卻后勁十足。十歲或年紀(jì)更小的孩子們?yōu)橛谐蝗漳軘[脫貧窮，在炎炎夏日中苦練著，其中一段兩個(gè)男孩倒立的場景最為苦澀難忘。本片直接呈現(xiàn)了掙錢、蓋房、娶妻的「遠(yuǎn)大目標(biāo)」，每個(gè)男孩也都抱著這樣的夢一直一直撐下去，即便蒙蒙懂懂。

臺灣在華語地區(qū)中對LGBTQ群體還是相對友善和包容的，然而《筑位》中這對跨性別者和女同志的結(jié)合卻并非純粹來自類似的社會(huì)認(rèn)可，而是“陰錯(cuò)陽差”，反而符合了婚姻法中一男一女的古老條例。沒有過度渲染非異性戀婚姻的勇敢美好，導(dǎo)演呈現(xiàn)了這對平凡人所經(jīng)歷的柴米油鹽與日常沖突，就如同尋常夫妻一般無異。

《同在藍(lán)天下》直接把城市和鄉(xiāng)村的兩組鏡頭平行展現(xiàn)給觀眾，對比了在教育資源極度不平等的條件下，城市和鄉(xiāng)村孩子的生活。雖然城市的孩子選擇和機(jī)會(huì)更多但快樂也少了很多，而在人格健全方面也反而不如山村里的孩子。導(dǎo)演對于細(xì)節(jié)的捕捉極其精確到位，而鏡頭前小陳和姐姐之間感情上的互動(dòng)也是全片的一大亮點(diǎn)。

在紀(jì)錄短片單元最特立獨(dú)行的就是《除夕》。它不動(dòng)聲色的帶著我們浸入到主人公的生活之中，用長鏡頭記錄著重復(fù)而毫無新意的生活中“特殊的一天”。而這種所謂的“特殊”，也不過是被人們一廂情愿地給它賦予了某種意義罷了。